El arte se encuentra con la moda en la exposición Akris en Zúrich

Jun 24, 2024

ZÚRICH— La nueva exposición Akris en el principal museo de diseño de Suiza es un festín para los ojos y las manos, donde los visitantes pueden entrecerrar los ojos ante lentejuelas intrincadamente impresas, contemplar docenas de pinturas, fotografías y esculturas a gran escala, acariciar rollos de crin de caballo tejidos y experimentar Doble faz de cashmere de 800 gramos fundente en los hombros.

Incluso hay gafas 3D que hacen que la representación de los paisajes marcianos de Thomas Ruff cobre vida en una de sus impresionantes obras fotográficas y en un impermeable de seda Akris con la misma topografía de otro mundo.

Si bien está programada para el centenario de la casa de moda con sede en St. Gallen y está salpicada de información histórica, la extensa exhibición en el Museum für Gestaltung Zurich ofrece principalmente una inmersión profunda en el proceso creativo de Albert Kriemler, centrándose en los últimos 15 años, cuando el arte Las colaboraciones y la magia técnica pasaron a primer plano.

Kriemler se asoció con la curadora del museo, Karin Gimmi, yuxtaponiendo alrededor de 100 trajes de Akris con obras de arte en viñetas nítidas que recuerdan a las galerías de arte contemporáneo.

Mientras que los diseñadores y marcas de moda de todo tipo ahora despliegan rutinariamente alianzas con artistas de moda, Gimmi notó cómo Kriemler “nunca va con lo que el mundo del arte está hablando en este momento” – y también negocia la escena del arte contemporáneo solo, sin ningún consultor. o asesor.

Por ejemplo, ha destacado las pinturas al óleo pixeladas de Reinhard Voigt, los planos de color abstractos de la artista cubanoamericana Carmen Herrera y las travesuras multimedia de Rodney Graham, que a menudo lo involucran poniéndose prendas y asumiendo curiosas contorsiones.

Es más, Kriemler no se limita a trasladar el arte que selecciona a las prendas, sino que deja que las obras contribuyan a la estructura, las proporciones, el color y el espíritu de sus diseños, explicó Gimmi.

"Se trata de sus sentimientos y realmente está construyendo una relación con las personas con las que trabaja", dijo.

A veces, los artistas son amigos, como fue el caso de Ruff, a quien Kriemler conoce desde hace 30 años. Los dos hombres trabajaron mano a mano en su colaboración de otoño de 2014, que incluyó looks iluminados con bordados LED.

Se presentan varias colecciones de la era de la pandemia, incluida la colección de primavera de 2021 realizada con la artista alemana Imi Knoebel.

La sala Knoebel se presenta como una completa experiencia cinematográfica de arte y moda, con los maniquíes alineados en diagonal, haciéndose eco de las barras de metal que Knoebel clava en sus lienzos monumentales. La película de la colección de Anton Corbijn se reproduce en una pared enfrentada, palpitando de color. "Tiene un vocabulario de cientos de colores preparados que mezcla", se maravilla Kriemler.

El diseñador señaló que el ejecutivo de grandes almacenes Burton Tansky, uno de los primeros defensores de Akris en los EE. UU., lo convenció para que usara colores más brillantes invitándolo a Florida, Texas y California para experimentar el estilo de vida allí.

“Vi cómo la luz del sol afecta el color”, dijo frente a una exhibición de cientos de muestras de telas Akris de los últimos 40 años. "Hay que tener la tela adecuada para que el color sea bonito".

La arquitectura también puede estimular la creatividad de Kriemler, como se ve en la colección Akris primavera 2016, donde las rejillas metálicas de Sou Fujimoto se interpretan como intrincados bordados de guipur en chaquetas de motociclista y vestidos con cremallera, mientras que los porosos paisajes de tejados se expresan como tejidos de seda de calibre 18 y faldas circulares diáfanas plagadas de agujeros similares, algunos logrados mediante corte por láser.

Gracias a las costureras experimentadas de la firma suiza, Kriemler pudo traducir una puerta de madera de la finca escocesa de Ian Hamilton Finlay en un vestido columna deslumbrante, y fotografías de sus estanques en estampados acuosos y de ensueño sobre georgette de seda.

Los 480 empleados suizos de Akris estuvieron entre los primeros en descubrir el escaparate el miércoles. Pieter Kriemler, hermano de Albert y director ejecutivo de la empresa familiar, dijo que toda la empresa estaba entusiasmada con el proyecto y que consideraba importante darles el trato V-VIP.

La exposición estará abierta al público el viernes y estará abierta hasta el 24 de septiembre.

"Las colecciones deben ser realizadas por personas apasionadas", afirmó el ejecutivo. "Especialmente después del COVID[-19], esta exposición supuso un gran impulso positivo".

Durante los próximos meses, los socios comerciales y mayoristas de la marca también serán invitados a descubrir la exposición en un espacio abovedado que recuerda a una catedral.

Se desarrolla temáticamente y los visitantes pueden sumergirse en las habitaciones que flanquean la nave central a su antojo. La primera sala a la izquierda del portal de entrada trapezoidal está dedicada a la fundadora de Akris, Alice Kriemler, quien confeccionó delantales hechos con los mejores algodones y con hermosos bordados.

Albert Kriemler recordó cómo el comportamiento de su abuela cambió en el momento en que se puso el delantal y se dirigió al taller y talleres de Akris.

“Siempre me ha preocupado que el delantal sea algo muy lejano a lo que es hoy en día”, reflexiona el diseñador. “La empresa empezó a vestir a las mujeres para su vida laboral diaria y hoy no queremos hacer algo tan diferente”.

Gimmi señaló que Akris exalta una creencia central del erudito de la Bauhaus Max Bill, cuyo pensamiento informa al museo de diseño, ubicado en un edificio inspirado en la Bauhaus de los años 30.

"Su objetivo era crear cosas funcionales que también fueran hermosas, y Akris está muy en línea con lo que defendemos", dijo.

Albert Kriemler dijo que se aventuró en el mundo del grabado a mediados de la década de 2000 por sugerencia de su hermano, recordando una pequeña máquina de impresión digital que había encontrado en un campus de la Universidad de Lucerna dedicado a estudios e investigaciones textiles.

La máquina le permitió crear impresiones fotorrealistas sobre telas, abriendo una nueva perspectiva creativa, estableciendo otro significado de marca para Akris y haciendo que sus colaboraciones artísticas fueran altamente coleccionables.

“Siempre hay que probar cosas nuevas”, dijo Kriemler, repitiendo un mantra que le inculcaron su abuela y su padre, Max, siempre en la búsqueda de encontrar o inventar los tejidos más excepcionales. “Hoy en día sigo utilizando varios materiales que él desarrolló”.

Entre las colecciones recientes se intercalan carpetas antiguas que catalogan bordados de St. Gallen, encantadoras fotografías familiares, las primeras campañas publicitarias de Akris y un traje de falda bordado de Cristóbal Balenciaga alrededor de la década de 1940, que Kriemler, de 27 años, encontró en un mercado de antigüedades al aire libre en El distrito Flatiron de Nueva York.

Y también se exhibe una de las blusas más vendidas de Akris de todos los tiempos, adornada con un bordado de lirio de los valles, alrededor de 1953. El modelo de gasa de seda elástica de la colección de otoño de 2002 se exhibió en una exposición de 2006 montada por Akris en el Textilmuseum de St. Gallen.

Las celebraciones del centenario comenzaron en octubre pasado con su desfile de primavera de 2023, una cena privada y el lanzamiento del tomo de 162 páginas “Akris – Un siglo en la moda Selbstverständlich”. (La última palabra se traduce como "por supuesto" en inglés).

Los eventos de aniversario se han desarrollado en todo el mundo, incluidos los recientes shows repetidos en Seúl y Tokio.

La que seguramente será una de las salas más populares de la nueva exposición de Zúrich alberga un perchero con abrigos de cachemira de doble cara en las tallas 2 a 16.

"Hay que sentir de qué se trata Arkis", dijo Kriemler con una sonrisa.

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